la incubadora
Jueves 18 y viernes, 19-09-25: Inicial toma de contacto. Nos presentamos. Se crea un incipiente debate tomando posturas a favor o en contra de la I.A. Hay más filias que fobias. Indistintamente de los límites que cada cual se autoimponga, la I.A. está para quedarse. Unos promueven cuanto antes integrarla. Yo tengo mis reservas. Indistintamente de su aprendizaje es un ejercicio sano cuestionarla.
¿Qué nos hace humanos? Consensuamos que la capacidad de crear relatos. No vivimos con un apego a la realidad como los animales; vivimos en la ficción. Tenemos la capacidad del pensamiento simbólico. Nuestra especialización es la adaptación. Vemos el comienzo de «2001: Una odisea del espacio» (Stanley Kubrick, 1968), hasta la escena que tiene la distinción de ser la elipsis más larga de la historia del cine. Asistimos al amanecer del hombre en el momento en que el homínido es capaz de observar, hacer conexiones y darse cuenta, utilizando ese insight como impulso para el cambio y la creación...
Se nos propone leer un texto del libro «Fantasía», de Bruno Munari. Avisé en sobre mí. Tengo debilidad por los libros. Me lo compré. Lo leí entero ese mismo fin de semana. Fantasía, invención, creatividad e imaginación son facultades que pueden estar conectadas aunque con diferentes alcances. La fantasía es la más libre de todas. «Inventar quiere decir pensar en algo que antes no existía; y descubrir, encontrar algo que antes no se conocía pero que ya existía». «La creatividad comprende todos los aspectos de un problema, no sólo la imagen [...], sino también el aspecto psicológico, social, económico y humano». «La imaginación es un medio que sirve para visualizar o hacer visible lo que piensan la fantasía, la invención y la creatividad». «La fantasía será tanto más viva cuantas más posibilidades tenga el individuo de establecer relaciones. Un individuo de cultura muy limitada no puede tener una gran fantasía». Sintetizando diré que he disfrutado de una lectura amena y significativa, que ha ampliado mi comprensión sobre un tema que me toca de cerca.
¿Qué es la creatividad? . Otra pregunta poderosa. Encontrar soluciones para resolver problemas de una forma posible y viable. La creatividad se nutre del conocimiento y de un pensamiento divergente. Nadie es creativo si no crea. «La creatividad», según Munari, «el uso de las facultades humanas en el sentido más completo posible».
Jueves, 25-09-25: Se nos reta a distinguir la diferencia entro lo visible y lo visual. Aunque ambos apelan al mismo sentido, lo visible conecta con lo perceptible, lo natural. Lo visual, sin embargo, hay que interpretarlo, decodificarlo; es aquello que está construido para ser visto. Es cultural y lleva implícito una serie de códigos. La cultura de los griegos se apoyó en lo visible. Una foto es visual. La cultura visual codifica y si la decodificamos la entendemos.
Vemos un extracto de la película «Baraka» (Ron Fricke, 1992). Un plano simple. Un mono de la nieve dentro del agua. El movimiento de sus ojos y la expresión de su mirada sugieren vida interior.
Vemos un extracto de la película «La sal de la tierra» (Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, 2014) donde el fotógrafo Sebastiao Salgado interactúa con los indígenas y les muestra su cámara. No parecen ni interesados ni sorprendidos.
Vemos un extracto de la película documental «Home» (Yann Arthus-Bertrand, 2009). Ofrece estremecedoras e impresionantes vistas aéreas de un mundo, el nuestro, cuya degradación se acelera si no reconsideramos el estilo de vida tan demandante que llevamos. Luego en casa l veo entera.
El relato visual puede ser una estrategia al servicio de la investigación. ¿Existe realmente el documental?, entendido como documento irrefutable, pues no deja de ser una construcción. La diferencia con la ficción la puede determinar la ética del autor. ¿Podemos narrar lo humano sin que aparezca el humano? Es la construcción de lo visual lo que nos hace comprender el mundo. El ser humano totaliza lo que sabe del mundo. Creamos ideas. La imagen lleva implícita connotaciones, la evocación, la ausencia, lo presente.
Vemos un extracto de la película «Playtime» (Jacques Tati, 1967). La cultura se revisa a sí misma. Revisa su pasado, se retroalimenta. Construye la idea y la comprensión del mundo, proyecta su visión del futuro. Especula con la idea de pensar hacia dónde va la sociedad del futuro, hacia dónde vamos... Las ciudades de occidente a medida que progresan van perdiendo el color. En esta película el progreso es acero y vidrio, pasillos laberínticos, colores apagados, líneas rectas. Integración de la narrativa visual con una narrativa sonora que dirige la atención intensificando el efecto cómico.
Viernes, 26-09-25: Un diseño, en definitiva, es una idea del mundo para dar respuesta a las necesidades del momento. Toda cultura implica una serie de diseños. Diseñar es dibujar, generar un grafismo para materializar algo.
Vemos el audaz videoclip de la canción «Space oddity» de David Bowie, un artista prolífico, innovador, versátil. Lanza el tema el mismo año de la llegada del hombre a la luna.
Seguimos cuestionando qué es la creatividad. Creatividad es establecer relaciones entre lo que ya conocemos. Se elogia la sabiduría de Santiago Ramón y Cajal. Sus dibujos sobre las neuronas. Se compara internet con el modelo neuronal. Se nos invita a ver dos películas para ampliar nuestra cultura visual: «Metropolis» (Fritz Lang, 1927) y «her» (Spike Jonze, 2013). He visto ambas. Ambas al menos dos veces. Estética y conceptualmente «Metropolis» es visionaria y atrevida. Todavía me sorprende el magnetismo que desprende casi un siglo después. «her», da qué pensar. No sé si transmite una cálida frialdad o una fría calidez. «her» anticipa el aislamiento y la soledad de una sociedad dependiente de la I.A., donde el tacto y el contacto directo con el otro son una anomalía. ¿En serio queremos eso?
Se nos propone empezar a pensar sobre nuestra idea del Apocalipsis. Esa será la primera experiencia a desarrollar.
Viernes, 03-10-25: Tenemos nuevo profesor. Se invierte la clase con las respectivas presentaciones y conociendo el alcance de su obra fotográfica, su estilo. Nos aclara qué es una tirada: la cantidad de reproducciones de una misma obra a partir de una matriz. En el grabado la última es la más barata porque ha perdido nitidez después todo el uso dado a la plancha original. En cambio en fotografía es al contrario, la primera foto es la más económica, siendo la última de la tirada la de más valor, precisamente por ser la última: ya no habrá más.
Nos habla del concepto out of the blue, expresión que se refiere a lo inesperado, a lo que sucede sin previo aviso y nos sacude interiormente. Un punto de inflexión, de cambio, un momento de transición en la vida. ¿Cómo representaríamos nuestro propio out of the blue? Pensemos en ello. Lo hago, y mucho.
Jueves, 09-10-25: Intereses personales aparte, es importante saber monetizar nuestra actividad profesional, disciplina artística y estilo propio. Hay un medio digital sin fines de lucro dirigido a profesionales e interesados en en el arte que reúne la información más relevante sobre los sistemas del arte en España, Portugal y Latinoamérica, reportando noticias de trascendencia, dando visibilidad a la obra de aquellos que quieran publicarla o promoviendo convocatorias a concursos con sus respectivos premios:
se trata de https://www.arteinformado.com
Aún no hemos expuesto ni la experiencia 1 ni la 2. Se nos propone ya empezar a pensar en la número 3: Narrativas de una memoria compartida. La idea es generar una propuesta visual apoyándonos en todo tipo de archivos existentes, o no, de algún momento vivido y no recordado, como historia de las diferentes percepciones; diseñar, reconstruir contextos a partir de referencias autobiográficas.
¿Cómo funciona la memoria? Fernando nos habla de su serie fotográfica «La memoria traidora». Con su experiencia quiere impulsar la nuestra.
Viernes, 10-10-25: Sólo nos da tiempo a ver desde la web del equipo la variedad de propuestas visuales de la experiencia 1. Cada cual refiere su idea de Apocalipsis; aunque con estéticas distintas, la del individualismo surge a menudo. Nadie se plantea si de alguna manera puede estar contribuyendo a ella...
Jueves, 16-10-25: Nos adentramos en un nuevo tema. Taxonomías para un simulacro. ¿Cómo se diseñan las nuevas sociedades basadas en relatos de ciencia ficción? Julio Verne o Aldous Huxley anticiparon visiones de un mundo muy adelantado a su tiempo; imaginaron una tecnología que aún no existía. No cabe duda que la literatura ha estimulado el afán de expansión y conquista del mundo, del universo, del ser humano, de todo lo que implique un mayor control del entorno y revierta en un mayor poder.
Vemos el vídeo «For 12» de la banda musical Other Lives. La letra se adentra en un viaje de autodescubrimiento e introspección, simbolizado por estar en la era oscura y sentirse lejos. Sólo sale un ser humano que pilota una nave espacial. Tecnología + Paisaje montañoso y desértico de tonos rojizos.
Volviendo a la pregunta ¿Cómo se diseñan las nuevas sociedades basadas en relatos de ciencia ficción? abordamos la respuesta desde los diferentes tipos de tecnología:
+ Tecnologías de la autorrepresentación. La Venus de Willendorf sirve de ejemplo. Un estudio relativamente reciente revela que no fue obra de la visión de hombre alguno respecto de la mujer, sino de la propia visión de mujeres embarazadas que se autorrepresentaron mirándose de arriba abajo.
+ Tecnologías del espacio-tiempo. Tomamos como referencia un documental sobre el programa de investigación espacial Apolo 11, cuyo objetivo fue llegar a la luna. Se habla del término footage como registros/archivos (visuales o sonoros) inéditos con los que se gesta una historia. Se habla de proyectos orientados a crear una base permanente en la luna o habitar el planeta Marte. De hecho se han buscado astronautas voluntarios para un viaje de ida sin vuelta. Todavía no hay tecnología para volver a la Tierra.
Se habla del proyecto Hyperloop, que está diseñando la forma de transportar personas y mercancías a 1200 km/h, casi la velocidad de la luz (1235 km/h), con cápsulas presurizadas para viajar a través de tubos de baja presión...
+ Bionand. Nanomedicina. Nanotecnología. Biotecnología. Investigación orientada a la detección precoz de enfermedades, diseño personalizado de medicamentos, medicina regenerativa, preservación de la salud.
+ Tecnologías de la inmortalidad. Un ruso, Dimitri Itskov, busca la inmortalidad. Con el proyecto Avatar, pretende controlar de forma remota una copia robotizada de nuestro propio cuerpo; transferir el contenido de nuestro cerebro (conciencia, recuerdos, personalidad...) a uno artificial para llegar con el tiempo a prescindir por completo de la parte física y convertirnos en seres virtuales que se corporeizarán mediante hologramas.
Es probable que algunos se sientan confortados e ilusionados ante semejante propósito, ambición o anhelo; personalmente me produce inquietud y cierto rechazo. Automáticamente pensé en «Frankenstein» (1818), de Mary Shelley, en la película del mismo. nombre estrenada en 1931 [1], y en la película «Moon» (2009) [2], de Duncan Jones, curiosamente hijo de David Bowie... En la primera jugando a ser dioses y en la segunda a enfrentar la condena de un astronauta, que vive aislado en una excavación minera en la luna, a enfrentarse cada tres años a un clon de sí mismo...
[1] [2]
De otro lado, un alemán, Gunter von Hagens, diseña nuevos cuerpos con una técnica de plastinación, un proceso para preservar cuerpos humanos y animales reemplazando los líquidos corporales por polímeros como la silicona. Esto crea modelos anatómicos duraderos, rígidos y realistas, adecuados para la educación médica y exhibiciones, a menudo descritos como una forma de inmortalizar los cuerpos para su estudio y exhibición pública.
+ Técnologías ciborg. Vemos un audaz vídeo de Björk «All is full of love» (1997), un vídeo que 28 años después sigue sorprendiendo. Recrea el amor entre dos robots con rasgos de la cantante en un entorno futurista y estéril. Presenta una fusión entre la tecnología y el afecto humano, mostrando el montaje de un robot y a dos de ellos besándose apasionadamente. El videoclip es reconocido por sus impresionantes efectos visuales.
Vemos al primer ciborg de la historia. Neil Harbisson que se autodenomina artista y ciborg. Lleva una antena implantada en el cráneo que le permite escuchar el color, subsanando de esta manera la acromatopsia, un trastorno genético de la retina que limita a quien lo padece a ver el mundo en tonos de gris y a no distinguir los colores. Inmediatamente me pareció un teletubbie...
Aunque no nos ha dado tiempo a profundizar mucho en los temas planteados, salgo con una efervescente mezcla de asombro, dudas y cierta dosis de escepticismo...
Viernes, 17-10-25: Dedicamos la clase a presentar las propuestas de nuestra personal visión del out of the blue. Estoy casi al final de la lista y me da tiempo a verlas casi todas antes de mi turno. Descubro por contraste que además estoy out of the gruop. Mi estilo de contar es otra historia...
Jueves, 23-10-25: Aunque por incidencias en el acceso a internet no es posible continuar con la teórica del pasado jueves 16, sí tenemos acceso a una selección de libros que trae Fernando para entrar en contacto directo con diferentes calidades del papel y el diseño editorial. Además, nos comparte sus cuadernos de trabajo, verdaderas joyas visuales que delatan una sensibilidad estética muy cuidada. Como plus, nos descubre cómo servirnos de Photoshop para crear hojas de contacto con los archivos fotográficos que podamos tener de manera rápida y efectiva.
A las 13h asistimos al debate «Crear y Aprender Artes Visuales con Inteligencia Artificial». Fernando (Fotografía) es uno de los expertos ponentes junto a José Luís Bernier Villamor (Ingeniería de computadores), Ricardo Marín Viadel (Dibujo), Joaquín Roldán (Escultura) y José Luís Verdegay Galdeano (Inteligencia Artificial). Se habla sobre el uso de la Inteligencia Artificial en la creación artística, dado que en los últimos años, la IA ha dejado de ser únicamente una herramienta técnica aplicada preferentemente en en campos como la industria, la medicina o la ciberseguridad, para irrumpir en ámbitos tradicionalmente humanos como la música, la literatura, la pintura o el cine. Irrupción que plantea preguntas del tipo: ¿puede una máquina ser creativa?, ¿qué papel conserva el artista en este nuevo escenario?, ¿hasta qué punto una obra generada por algoritmos puede considerarse auténticamente arte?
El debate se enmarca en un contexto donde las fronteras entre lo humano y lo artificial se difuminan cada vez más, ofreciendo nuevas posibilidades expresivas, pero también generando dilemas éticos, estéticos y sociales. La gestión del tiempo de cada una de las intervenciones es eficiente e ilustrativa, fomentando un diálogo crítico, abierto y constructivo no carente de reflexión.
Viernes, 24-10-25: Hemos estructurado los jueves para dar teoría y los viernes para ver las prácticas. Progresivamente vamos avanzando en el proyecto individual para crear el común: un libro al que cada uno aportaremos cinco imágenes + un breve texto.
Jueves, 30-10-25: Retomamos la teoría del jueves anterior, pero antes, vemos el nuevo vídeo de Rosalía, «Berghain» que está arrasando en las redes. Fernando, que bien podría realizar una tesis doctoral sobre ella, nos interpreta algunos de los códigos visuales utilizados, aportando con sus comentarios nuevas capas de significado. Comenzamos con un tema de actualidad, para enlazar con otros que se van abriendo camino en ella. Retomando al ciborg sinestésico Neil Harbisson, nos presenta a una ciborg de la danza, Moon Ribas. Moon usa tecnología implantada, concretamente unos sismógrafos, para crear performances de danza inspiradas en los datos percibidos o para reproducir a toque de percusión las vibraciones que siente. Moon es compañera de Harbisson, y juntos han cofundado la Cyborg Foundation para defender el derecho a ser ciborg. Ambos, junto a Manel Muñoz, han fundado Transpecies Society, una asociación que da voz a las identidades no humanas... Manel Muñoz es un artista ciborg perceptivo que se proclama activista transespecie. Se precia de haber diseñado unas aletas, que implantadas en su cráneo, le permiten percibir la temperatura, la presión y la humedad atmosféricas. ¿Realmente es necesario esta intervención corporal, este intrumental mecánico, cuando sólo necesita salir al campo y entrar en contacto directo con la naturaleza?
Surge al encuentro otro personaje, Stelrac, un artista de performance cuyos trabajos se centran en la extensión de las capacidades del cuerpo humano. Stelrac se ha hecho crecer una tercera oreja en su brazo izquierdo, oreja que, en combinación con el implante de un micrófono conectado por Wi-Fi, permite a las personas de cualquier parte del mundo escuchar lo que él oye. Una oreja por el bien del arte, con la convicción de que Ser humano quizás quiere decir no continuar siéndolo...
Por si fuera poco la voluntad de trascender de estos artistas ciborg, conocemos a Orlan, artista multimedia, célebre por realizar performances quirúrjicas. Madre de la modificación estética, utiliza el arte para modificar su cuerpo, rechazando cualquier estándar occidental de belleza, invitando a la aceptación de uno mismo y de la propia singularidad. Divertida contradicción pasar por quirófano innumerables veces para ser lo que ya se es.
Entra en escena Marcel·lí Antunez Roca, un artista reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes del arte electrónico y la experimentación escénica, que utiliza tecnologías digitales en el campo de la performance mecatrónica y la instalación. Miembro cofundador de la mítica compañía teatral la Fura dels Baus, durante diez años participó como performer, músico y coordinador en las tres primeras performances del grupo. En su cosmología transdisciplinar reflexiona sobre las preocupaciones universales tales como el cuerpo, la comida, el sexo y la muerte. Desde 1992 ha desarrollado toda una serie de obras en diferentes formatos, mezclando tanto componentes orgánicos como artificiales, interactividad, elementos propiamente cinematográficos, animación, proyección múltiple de pantallas y piezas de sonido. Alucinante.
¿Conoces a Joe Dekni? Resulta que es un tipo al que le han implantado un dispositivo en los pómulos. El órgano artificial se basa en el sonar de ecolocalización que utilizan los murciélagos para identificar objetos en su entorno, permitiéndole sentir las vibraciones de su entorno.
Superadas las presentaciones de los ciborgs premium, pasamos a las tecnologías replicantes. Michael Zajkov realiza muñecas con arcilla polimérica con un grado de realismo tal que parecen réplicas humanas a pequeña escala. Simon Christoph Krenn trabaja en la intersección del sonido experimental, el vídeo y los medios híbridos , explorando las barreras entre la representación digital y los fenómenos naturales en instalaciones conceptuales. Entre sus últimos trabajos destaca la creación de cortometrajes digitales en los que partes del cuerpo se arrastran unas hacia otras, se apilan unas sobre otras y se fusionan en una simbiosis hipnótica. He recordado al escultor hiperrealista Ron Mueck, dándome cuenta de que su trabajo décadas atrás impactante ha sido superado. Waldo Mason es un mago de los efectos visuales de la caracterización y el maquillaje, que ha tenido la suerte de trabajar en algunas de las mayores producciones cinematográficas con directores de la talla de Steven Spielberg, J.J. Abrams, John Landis, Ridley Scott y Matthew Vaughan.
Subimos el tono. Hay emprendedores que utilizan las tecnologías replicantes como humanoides para el placer, programados para adoptar la personalidad que más excite al consumidor. Un burdel de muñecas sin límites ni reparos. A otro nivel aparece el nombre de Matt McMullen, un visionario que ha revolucionado la interacción entre humanos y robots. Desde 1997, ha liderado la creación de compañeros robóticos avanzados, combinando su experiencia en efectos especiales de Hollywood con tecnologías de inteligencia artificial para desarrollar robots como Harmony, que pueden interactuar de maneras profundamente humanas.
Damos un vistazo a los ventiladores halográficos y a su potencial en la publicidad. Acabamos con Asier Marzo Pérez, doctor en informática, que ha diseñado el rayo tractor sónico basado en el uso de ultrasonidos, cuya funcionalidad permite atrapar y manipular pequeños objetos sin contacto físico. Aquí hay potencial y mucha concentración.
Viernes, 31-10-25: Llamada a ir concretando imágenes con las que poder editar y empezar a maquetar el libro del proyecto común. La mayoría tiene el relato creado a falta de contenido visual definido. El uso de IA es absoluto, a excepción mía, que he recurrido a la captura fotográfica con cámara digital. Cazadora soy.
Jueves, 06-11-25: Vemos fragmentos del corto «AlI consciusness» del Colectivo Astra, a cinematic experiment on the emergence of consciousness. La particularidad de esta pieza audiovisual es estar íntegramente realizada por IA, con el considerable salto a un the end sin la interminable retahíla de los títulos de crédito.
Tomamos el pulso a la realidad aumentada, a la visión artificial y a la realidad virtual. Se estima que para el año 2040 los robots estarán integrados de manera natural, ¿natural?, en la sociedad humana, ¿humana?
Nos cuestionamos el alcance de las tecnologías del algoritmo, de la creciente necesidad de buscar atención y medir nuestro valor por el número de seguidores. Cualquier estrategia es válida si suma likes.
Es sorprendente lo que avanza la IA de un mes al otro, de una semana a la siguiente, de ayer a hoy. Resulta que dándole a la IA una sola imagen de alguien puede crear una animación como si fuera un vídeo real. Es el llamado arte generativo, el arte de dar vida a lo inerme. Muy bien, todo el tiempo que nos ahorra en el hacer vamos a tener que emplearlo en discernir lo auténtico del fucking fake.
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